2023年、彼は作曲活動30周年を記念したライブコンサート「Alone and Vast」を開催した。このイベントでは、選曲、歌手の選曲・編曲、楽曲アレンジ、ギター演奏、そして4時間近くにわたるMCまで、彼が同時に多くの役割を担っていたことに、専門家から称賛の声が上がった。しかし、一方で、彼があまりにも多くの仕事をこなしすぎて、窮屈になっているのではないかと考える人もいる。
- 私は常に全てを最高にしたいタイプなので、膨大な量の仕事をこなさざるを得ません。人それぞれ意見は違うかもしれませんが、私にとっては苦労ではありません。ただ最高の音楽の夜を過ごし、観客を最高に満足させ、そして自分の夢を最高に実現させようとしているだけです。
このライブコンサートで打ち明けたように、このコンサートは単なる夢ではありません。夢の中には、5～10年、1～2年、あるいは数ヶ月で実現できるものもあります。しかし、この夢は30年来の夢です。なぜなら、音楽を書き始めた頃から、いつか全国の都市でコンサートを開催したいと思っていたからです。
「Alone and Vast」のようなライブコンサートを開催するために、3ヶ月間休みなく働きました。それ以前は、「Sao Mai 2022」というプログラムから「Con duong am nhac 」、「Phu Quang - Do Bao」（「ハノイの移り変わりの季節」と題された）、そして「Dan Chim Viet - Van Cao 100 years」といったプログラムまで、14ヶ月連続で休みなく働いていました。
準備のプロセスと芸術的な作業の強度がそのように要求されるので、私にとって、目標を達成するには自分自身を疲れさせる以外に方法はないのです。
多くのミュージシャンが、愛をテーマにした曲には必ず、その曲に込められたミュージシャン自身の真実のラブストーリーが込められていると語っています。あなたにも愛をテーマにした曲がたくさんありますね。特にライブショー「How alone」では、サイゴンにいた時に愛を伝えてくれた女の子の気持ちを歌にしたと告白していましたね。ということは、きっとその女の子だけがあなたに愛を伝えてくれたわけではなく、他にもたくさんの女の子があなたの曲に登場しているということですか？
作曲、指導、自身のショー、歌手のアレンジ、音楽番組やイベントの音楽担当など、本当に多忙で、周りの状況、特に誰かに好意があるかどうかなど、気にする暇がありません。学生時代はすごく魅力的だったのですが、音楽しか好きじゃなかったせいで、いつも誰かに好意があることに気付かなくて（笑）。
よく友達に、私の日常生活は退屈だと話します。コーヒーを飲み、音楽を聴き、食事も飲み物も取らずに作曲ばかりしていて、友達と遊ぶこともほとんどありません。それに、人、特に女性に近づいて話しかけるのも苦手なんです。後に家庭を持つようになってからは、そういうことにあまりこだわらなくなってしまったようで、心を開いて安心して話せるような、本当の恋人はいませんでした。私を慕ってくれる女の子たちは、主に私の作曲への愛から来ているのだと思います。
若い頃に歌った曲、愛についての歌、そして思い出に残る少女、それぞれの運命に触れた歌。作品の中にほんの少しだけ入り込むこともありますが、歌には表れない深い感情も込められています。恋物語についてはここで一旦止めておきたいと思います。まだ若くて、こういうことを語るには時期尚早だと思ったからです。もっと大人になったら、また皆さんにシェアしたいと思います。
非常に深い感情が込められているとおっしゃっていましたが、それはあなたの作品には表れていません。しかし、ファム・デュイ、フー・クアン、トラン・ティエンといったミュージシャンの曲には、深いラブストーリーが込められていることが多く、それが彼らの作品の素材となり、多くの感情を残し、聴衆に強い印象を残します。あなたは、そのようなミュージシャンに対抗していると考えていますか？
人々が逸話を聞き、曲はただ一つの方法で生まれるものだと思っているようですが、私はそうは思いません。深い愛は、ラブソングにとってかけがえのない要素となることがよくあります。私にとって、どんなに深い愛であっても、それは人生の中の小さな物語に過ぎません。ある人にとっては深くても、別の人にとっては、あるいはある時には自分自身にとっては平凡なものであり、その逆もまた然りです。例えば、私たちは学生時代の純真な愛を今振り返ると、ああ、あれは必ずしも愛ではなかったんだ、と微笑んでしまいます。同じように、私は深い愛という名の下に、自分の純真な曲を振り返るのがとても怖いのです。だからこそ、私は長い間、自分が抱いてきた愛、そして他の人たちのすべての愛を、まるで感情や経験の大きな海のように見つめ、それからほとんどの作品を書くようにしています。もちろん、誰かに対する感情の源、特定の感情があまりにも強く、それでいて十分に成熟している場合、すぐに曲が生まれ、定着することもあります。
実生活でカップルを観察して曲を作ったり、新聞で頻繁に取り上げられる社会現象を見て、そのストーリーが十分に力強く、興味をそそられるものなら作曲できます。プロの作曲家は、どんな状況でも作曲できます。
多くの人から「ミュージシャンはきっとたくさんの愛を注いでいるんだろう？」と聞かれるのですが、なかなか答えるのが難しいんです。もうどう答えていいのかわからないんです。もし何百もの愛を注いだら、何もする時間がないですよね。ただ… 愛するためにぐるぐる回る、もがき苦しむ心。（笑）
ミュージシャンのDo Baoといえば、多くの人が「Love Letter」シリーズを思い浮かべるでしょう。「First Love Letter 」から2nd、3rd、4rd、5rdへと続く一連の曲です。特に「Second Love Letter」はHo Quynh Huongの大ヒット曲となり、彼女の知名度と人気をさらに高めました。当時、Ho Quynh Huongは自らこの曲を歌ってほしいと頼んだのでしょうか、それともHo Quynh Huongが歌を誘ったのでしょうか？
- 「The Second Love Letter」という曲は、アルバム「Canh cung 1」を制作しようとしていた頃に作ったものです。この曲をホー・クイン・フオンに送って聴いてもらい、2003年にハンボー通りのHo Guom Audioでホー・クイン・フオンとレコーディングしたのは私です。
当時、私は若く、純粋で、作品の運命など考えずにラブレターシリーズを続けようと思っていました。まさか、曲がこれほど長く生き続け、観客に歓迎され、愛されるとは思ってもいませんでした。そして20年経った今でも、曲は歓迎され、愛され、良い人生を送っていることが、私にとってとても嬉しいです。
作曲家にとって、曲を書くときはそれを自分の「頭脳の産物」と考えるので、その曲の運命が良ければ「両親」が最も幸せになります。
「First Love Letter」は、若い頃の恋人のために書いた曲です。そして「Second Love Letter」は、妻と初めて出会った時のことを思い出しながら書いた曲です。
曲が好評を博すと、歌手も有名になります。しかし、その有名度は、作曲家であるミュージシャンの有名度とは比べものになりません。なぜなら、聴衆は歌った歌手のことしか知らず、曲の作者にはほとんど関心がないからです。さらに不利なのは、歌手の報酬が曲の著作権よりも高いことです。これについてどう思われますか？
これは大きな社会問題なので、一概には言えません。端的に言えば、文化、アーティストの意識、業界における自発的なルール、そしてもっと広い意味では、法律と文化、国全体のライフスタイル、あらゆるものがどのようにして築かれ、今私たちが持っているものといった物語だと思います。著作権法が適切に施行され、優れたテクノロジーがあれば、新しい行動規範が生まれ、より公平性が増し、例えば人々が互いに昔ながらの感謝を求める必要がなくなると思います。
個人的には、なぜ観客が歌手のことをよく知っているのか、なぜ彼らの給料が印税よりも高いのかといった話には腹を立てません。喫緊の課題は、私たち皆が人生が発展するのを待つ時間を持つ必要があるということです。都市や国のインフラが5～10年ごとに変化し、進歩していくように、人々は自然と文明化し、正しい振る舞い方を学ぶでしょう。その時、たとえ間違った道を歩みたい、間違ったことをしたいと思っても、それはできません。そして、その待ち時間の中で、私はできる限り前向きなことをすべきだと考えています。
かつて私が書いた曲に「永遠にナイーブ、永遠に待ち続ける」というのがあります。これは私の人生観です。私は前向きに生き、自分のすることすべてがポジティブになるようにしています。そして、待つ方法を知るために楽観的になりましょう。そうすれば、私たちはより文明的になるでしょう。音楽、著作権、アーティスト同士の交流、より質の高いメディア空間など、多くの面で文明的になるでしょう。
では、あなた自身についてはどうですか。歌手があなたを傷つけるような行動をとったことはありますか?
― そうですね。開発計画を待っている間、アーティスト同士でミスをすることもよくあるので、大抵はオープンにしています（笑）。業界の状況は理解しているので、よく言われるようなデメリットは感じません。デメリットを恐れるなら、なぜ何かを追求するのでしょうか？
これは理解できます、優しい音楽家のド・バオか、お金を必要としないド・バオか？
お金が必要ないわけではないですが、あまり金銭的な目的を持って仕事をしているわけではありません。お金にあまり重きを置いていませんが、私の物価は安くないので、生活に十分なお金は常にあります。音楽業界で友達に「リッチキッドみたいだね」とからかわれたことがありますが、私はお金を軽視していないようです。ただ、自分が生きている空間のルールを理解していて、自分自身に満足しているので、今のところ不満はありません。
昔、20代の頃は、たくさんの不満を抱えていて、何に対してもイライラしていました。自分の考えで社会を見つめ、抵抗や闘争、改革といった形で反論しなければならないと思っていました。
大人になるための過程だと思う。ルールを理解し、不利な点、哀れな点、そして長所さえも理解できるようになると、もう動揺しなくなる。地図や道筋を理解したとしても、それでも道を間違えたら、それは自分の責任。
そして今、若い人たちは勉強しなければならないかもしれません。ですから、私の意見では、勉強して、勉強して、そしてすぐに教訓を学ぶことで時間を節約するべきです。社会は、間違った方法で、効果のない方法で動揺している人を一人だけ救うのです。
あなたは高く評価されているポップミュージシャンですが、ポップミュージック市場がますます活気に満ち、高度なエンターテインメントを求めている現在のポップミュージック市場をどのように評価していますか?
― ベトナムの軽音楽は、新型コロナウイルス感染症のパンデミックの前後で非常に大きく発展したと感じています。良いと言えるのは、作品の質が以前よりも向上しているからです。作曲家たちは、トレンド、傾向、楽器、編曲、作曲など、世界とより密接に繋がっているのです。
学術情報、研究、技術、制作経験など、これらはすべて販売され、インターネット上で広く共有され、プログラムも提供され、音楽の質を新たなレベルに引き上げました。基本的に、ベトナムの現代音楽はベトナムの聴衆のニーズにうまく応えていると思います。
若いアーティストたちは非常に優秀で、あらゆる技術やトレンドを習得しています。彼らは早くから自信を持って音楽業界に参入しています。これは現代音楽における非常に成功した変化だと思います。しかし、あらゆるものには二面性があり、例えばスマートフォンには長所と短所があります。音楽でも同じことが言えます。つまり、テクノロジーを活用するには、アーティストがテクノロジーを熟知し、その長所と利点を活かす能力が求められます。テクノロジーを濫用して自身の創造性を失うことなく、テクノロジーを活用できる能力が求められます。
トレンドを追うことについては、全く自然なことだと思います。良いもの、楽しいもの、美しいものを真似したいというのは、人間の本能です。真似したいという欲求があるからこそ、作品や芸術の質も向上し、誰もが消費できる、いわば「良い」製品が増えるのです。
あらゆる分野、あらゆる芸術には、今でも市場音楽と呼ばれる部分があると思います。これらは消費社会、消費者コミュニティのための商品です。これは非常に必要であり、商品が良いものであれば、聴衆も恩恵を受けるでしょう。しかし、私が最も懸念しているのは、大多数の人々が消費財の生産に追われると、個性や音楽的個性が失われ、傑出した創造的才能が失われてしまうということです。
たとえば、消費者生活向けの音楽の制作や歌唱に参加しているミュージシャンや歌手が 100 人いるとすると、創造的に新しいユニークなものを生み出しているのはわずか 10% です。
あるいは、ショーやイベントで歌ったり、リクエストに応じて歌ったりする歌手のように、その場所で観客から「歌ってほしい」とリクエストされ、それが良いか悪いかに関わらず、彼らは結局、好きな歌を歌うのではなく、お金を稼ぐために歌います。もし歌手の90%がそのような歌い方をするなら、自分の好きな歌を歌うのはごくわずかになり、観客はある意味で恩恵を受けられません。観客は創造性を楽しんだり、新しいものを発見したりすることができなくなってしまうでしょう。
幼い頃、両親に音楽の勉強をさせられた時、彼は母親に「50歳になったら有名な音楽家になる」と約束したと聞いたことがあります。そして今、彼は有名な音楽家となり、多くの聴衆に愛されています。なぜ彼は当時、母親にこれほど固く約束したのでしょうか。そして今に至るまで、他にどんな約束をしたのでしょうか。
―（笑）今はもう母に何も約束しません。それが一番大きな約束だと思います。15歳の時、50歳までに有名なミュージシャンになると母に約束したのは事実です。当時、それは野心に満ちた10代の若者の夢だったので、母にそう言ったのです。
両親に音楽学校に通わせてもらった時、まるで宝の山を見つけたような気がしました。情熱が溢れすぎて、楽器の練習方法しか知りませんでした。一日中、食事をしながら楽器の練習をしていました。その後、楽器を学び、音楽を学び、編曲し、演奏し、そしてベトナム国立音楽院（現ベトナム国立音楽アカデミー）の入学試験を受けて作曲を学びました。情熱と努力で、あらゆるスキルを習得しました。
若い頃は「聾唖（ろうばお）」というあだ名をつけられていたそうですね。プロのミュージシャンとしては少々不相応な気がしますが、なぜそう呼ばれるのですか？
― 当時、音楽活動に大きく貢献したのは、おそらくその頃だったと思います。当時は演奏活動、音楽番組やイベントの制作、バーでのアルバイトなど、様々な活動を続けていました。そのせいか、聴力に負担がかかっていました。今でも覚えていますが、かつてゴック・タン氏の番組にバンドリーダーとして参加した時のことです。番組が終わって家に帰り、一晩寝たのですが、翌朝、耳に鋭い痛みを感じました。怪我のせいか、炎症のせいか分かりませんが、私の耳は普通の人よりも何倍も増幅された音を聞いていたのです。ラジオを普通の音量で聴くと頭痛がするほどだったので、2年間音楽活動を休止せざるを得ませんでした。
その2年間、外出する時は耳を塞がなければなりませんでした。本当にショックでした。当時まだ19歳で、大きなプログラムの音楽部門を担当し、大金を稼いでいたからです。その後、クオック・チュンとトラン・マン・トゥアンのバンドと一緒にダンスホールで演奏していました。未来は大きく開かれていたのに、その扉はバタンと閉ざされ、一夜にしてすべてが暗転し、私は絶望しました…
2年間、治療のために多くの病院に通いましたが、具体的な病気が何なのかわからず、病気と共に生きなければなりませんでした。そしてある日、悪夢が消え去りました。それは、 ハノイのジャンヴォにあるラン・ソン・サンで、3Aトリオの「Thăng ngày cho mong」を観に行った日のことでした。綿で耳を覆って観に行きましたが、観客が歌を愛し、温かく迎え入れてくれるのを見て、とても幸せでした。その夜、私はとても幸せでした。初めて自分の曲が大きなステージで演奏されたからです。それから眠りにつき、翌朝目覚めると、まるで何もなかったかのように、耳は元通りになっていたのです。
音楽は私にとって奇跡です。2年間も感情のどん底に突き落とされ、そして一瞬で蘇らせてくれる。まるでスイッチが入ったかのように、たった一晩ですべてが変わるんです。
しかし、1997年から1999年までの2年間、私はたくさんの曲を作曲しました。振り返ってみると、病気の時期は私にとって本当にかけがえのない時間だったと思います。音楽を通して、ポジティブとネガティブという両極端の感情を経験することができたからです。
人生には運命というものがつきものですが、それは間違いではありません。あの2年間、私はそれが私の運命かもしれないと思っていました。
いつも自分に言い聞かせていることが一つあります。それは、どんなことをしていても、どれだけ作曲をし、音楽に貢献しても、この広大な人生の中では、どれも小さなことなのです。ただ、仕事に常に平穏さを持ち、傲慢にならず、自分の仕事を明確に理解し、自分が選んだ道を歩む時に幸せを感じられたらいいなと思っています。
この会話をしてくれたミュージシャンのDo Baoに感謝します！
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