2023年、彼は作曲活動30周年を記念したライブコンサート「Alone and Vast」を開催しました。このイベントでは、選曲、歌手の選曲・編曲、楽曲アレンジ、ギター演奏、そして4時間近くにわたるMCまで、彼が同時に多くの役割を担っていたことに、専門家から称賛の声が上がりました。しかし、一方で、彼があまりにも多くの仕事をこなしすぎて、窮屈になっているのではないかと考える人もいます。
- 私は常に全てを最高にしたいタイプなので、このような多忙な仕事に追われています。人それぞれ見方は違うかもしれませんが、私にとっては苦痛ではありません。ただ最高の音楽の夜を過ごし、観客を最高に満足させ、そして自分の夢を最高に叶えたいだけなのです。
このライブコンサートでお話ししたように、このコンサートは単なる夢ではありません。夢を実現するには5～10年、1～2年、あるいは数ヶ月しかかからないものもあります。しかし、この夢は30年来の夢です。なぜなら、音楽を書き始めた頃から、いつか全国の都市でコンサートを開催したいとずっと思ってきたからです。
「Alone in the Vastness」のようなライブコンサートを開催するために、3ヶ月間休みなく働きました。それ以前は、Sao Mai 2022のプログラムから「 Music Road」、「Phu Quang - Do Bao」（「Hanoi in the Changing Season」と題された）、そして「Dan Chim Viet - Van Cao 100 years」といったプログラムまで、14ヶ月連続で休みなしでした。
準備のプロセスと芸術的な作業の強度がそのように要求されるので、私にとって目標を達成するには自分自身を疲れさせる以外に方法はないのです。
多くのミュージシャンが、愛をテーマにした曲には必ず、その曲に込められたミュージシャンの真実のラブストーリーが込められていると語っています。あなたにも愛をテーマにした曲がたくさんありますね。特にライブショー「How alone」では、サイゴンにいた時に愛を伝えてくれた女の子の気持ちを歌にしたと告白していましたね。ということは、きっとその女の子だけがあなたに愛を伝えてくれたわけではないのでしょうが、あなたの曲には他にもたくさんの愛が込められているのでしょうか？
作曲、指導、自身のショー、歌手のアレンジ、音楽番組やイベントの音楽担当など、本当に多忙で、周りの状況、特に誰かに好意があるかどうかなど、気にする暇がありません。学生時代はすごく魅力的だったのですが、音楽しか好きじゃなかったせいで、いつも誰かに好意があることに気付かなかったんです（笑）。
よく友達に、私の日常生活は退屈だと話します。コーヒーを飲んで音楽を聴いて、食べたり飲んだりせずに作曲ばかりしていて、友達と遊ぶこともほとんどありません。それに、人と話すのも、特に女性と話すのも、あまり気が進まないんです。後に家庭を持つようになってからは、そういうことにもあまりこだわらなくなってしまったようで、心を開いて安心して話せるような、本当の恋人はいませんでした。私を尊敬してくれる女の子たちは、きっと私の作曲が好きだからだと思います。
若い頃に歌った曲、愛についての歌、そして思い出に残る少女、それぞれの運命に触れた歌。作品の中にほんの少しだけ入り込むこともありますが、歌には表れない深い感情も込められています。恋物語はここで一旦止めておきたいと思います。まだ若くて、こういうことを語るには時期尚早だと思うからです。もっと大人になったら、また皆さんにシェアしたいと思います。
非常に深い感情が込められているとおっしゃっていましたが、それはあなたの作品には表れていません。しかし、ファム・デュイ、フー・クアン、トラン・ティエンといったミュージシャンの中には、深いラブストーリーが曲に込められ、それが彼らの作品の素材となり、多くの感情を残し、聴衆に強い印象を残すミュージシャンもいます。あなたは、これらのミュージシャンに対抗していると考えていますか？
人々は逸話を聞きながら、作曲は一つの方法でしか生まれないと思っているようですが、私はそうは思いません。深い愛は、ラブソングにとってかけがえのない要素となることがよくあります。私にとって、どんなに深い愛であっても、それは人生の一瞬一瞬を描いた小さな物語に過ぎません。ある人にとっては深くても、別の人にとっては、あるいはある時期の自分自身にとっては平凡なものであり、その逆もまた然りです。例えば、私たちは学生時代の純真な愛を振り返り、「ああ、あれは必ずしも愛ではないな」と微笑みます。同じように、私は「深い愛」という名目で書いた自分の純真な作品を振り返るのがとても怖いです。だからこそ、長い間、自分が持っていた、今持っている、そして他のすべての人々の愛を、まるで感情や経験の大きな海のように見つめ、それから作品の大部分を書き上げるのが好きでした。もちろん、誰かに対する感情の源泉、特定の感情があまりにも強くても、十分に成熟している時は、すぐに曲が生まれ、定着することもあります。
実生活でカップルを観察して曲を作ったり、新聞で頻繁に取り上げられている社会現象を見て、そのストーリーが十分に力強く、興味をそそられるものなら作曲できます。プロの作曲家は、どんな状況でも作曲できます。
多くの人から「ミュージシャンはきっとたくさんの愛を注いでいるんだろう？」と聞かれるのですが、なかなか答えるのが難しいんです。もうどう答えていいのかわからないんです。何百もの愛を注いでいたら、何もする時間がなくなってしまうでしょう。ただ… 愛するためにぐるぐる回る、もがき苦しむ心。（笑）
ミュージシャンのDo Baoといえば、多くの人が「Love Letter」シリーズを思い浮かべるでしょう。「First Love Letter 」から2nd、3rd、4th、5thへと続く一連の曲です。特に「Second Love Letter」はHo Quynh Huongの大ヒット曲となり、彼女の知名度と人気をさらに高めました。当時、Ho Quynh Huong自身がこの曲を歌ってほしいと頼んだのでしょうか、それともHo Quynh Huong自身がHo Quynh Huongに歌を依頼したのでしょうか？
- 「Love Letter 2」という曲は、アルバム「Canh Cung 1」を制作しようとしていた頃に作ったものです。この曲をホー・クイン・フオンに送って聴いてもらい、2003年にハンボー通りのHo Guom Audioでホー・クイン・フオンとレコーディングしたのは私です。
当時、私は若く、純粋で、作品の運命など考えずにラブレターシリーズを続けようと思っていました。まさか、曲がこれほど長く生き続け、聴衆に歓迎され、愛されるとは思ってもいませんでした。そして20年経った今でも、曲は歓迎され、愛され、良い人生を送っていることが、私にとってとても嬉しいです。
作曲家にとって、曲を書くときはそれを自分の「頭脳の産物」とみなすので、その曲の運命が良ければ「親」が最も幸せになります。
「First Love Letter」は、若い頃の恋人のために書いた曲です。そして「Second Love Letter」は、妻と初めて出会った時のことを思い出しながら書いた曲です。
曲が好評を博すと、歌手も有名になります。しかし、その有名度は、作曲家であるミュージシャンの有名度とは比べものになりません。なぜなら、聴衆は歌った歌手のことしか知らず、曲の作者にはほとんど関心がないからです。さらに不利なのは、歌手の報酬が曲の著作権よりも高いことです。このことについてどう思われますか？
これは大きな社会問題なので、一概には言えません。端的に言えば、文化、アーティストの意識、業界における自発的なルール、そしてもっと広い意味では、法律と文化、国全体のライフスタイル、あらゆるものがどのようにして築かれ、今私たちが持っているものなのかという物語だと思います。著作権法が適切に施行され、優れたテクノロジーがあれば、新しい行動規範が生まれ、より公平性が増し、人々は例えば昔ながらの感謝の気持ちを互いに求める必要がなくなると思います。
個人的には、観客が歌手のことをよく知っているとか、なぜ彼らの給料が印税よりも多いのかといった話には腹を立てません。問題は、私たち皆が人生が発展するのを待つ時間が必要だということです。都市や国のインフラが5～10年ごとに変化し、進歩していくように。そうすれば人々は自然と文明化し、正しい振る舞い方を学ぶでしょう。その時になれば、たとえ間違った道を歩みたい、間違ったことをしたいと思っても、それはできません。そして、その待ち時間の中で、できる限り前向きなことをすべきだと思っています。
かつて私が書いた曲に「永遠にナイーブ、永遠に待ち続ける」というのがあります。これは私の人生観です。私は前向きに生きているので、自分のすることすべてが前向きになると思っています。そして、待つ方法を知るために楽観的になりましょう。そうすれば、私たちはより文明的になれるでしょう。音楽、著作権、アーティスト同士の交流、より質の高いメディア空間など、多くの面で文明的になるでしょう。
では、あなた自身についてはどうですか。歌手があなたを傷つけるような行動をとったことはありますか?
― そうですね。開発計画を待っている間、アーティスト同士でミスをすることもよくあるので、大抵はオープンにしています（笑）。業界の状況は理解しているので、よく言われるようなデメリットは感じません。デメリットを恐れるなら、なぜ追求するのでしょうか？
これは理解できます、優れた音楽家のド・バオか、お金を必要としないド・バオか？
お金が必要ないわけではないけど、あまりお金を稼ぐことを目指して働いているわけではないんです。お金にあまり重きを置いていないけど、私の物価は安くないので、生活には常に十分なお金はあります。音楽業界の友人に「リッチキッドみたいだね」とからかわれたことがありましたが、私はお金を軽視していないようです。ただ、自分が生きている空間のルールを理解していて、自分自身に満足しているので、今のところ不満はありません。
20代の頃は、多くのフラストレーションを抱え、何に対してもイライラしていました。自分の頭で社会を見つめ、抵抗や闘争、改革といった形で反論をしなければならないと思っていました。
ルールを理解し、不利な点、哀れな点、そして長所さえも理解できるようになるまで、大人になるための過程だと思います。そうすれば、もう動揺しなくなります。地図や道筋を理解したとしても、それでも道を間違えたら、それはあなたの責任です。
そして今、若い人たちは勉強しなければならないかもしれません。ですから、早く勉強して教訓を学び、時間を節約すべきだと思います。社会は、間違った方法で、効果のない方法で動揺している人を一人救うのです。
あなたは高く評価されているポップミュージシャンですが、ポップミュージック市場がますます活気に満ち、高度なエンターテインメント性が求められている現在のポップミュージック市場をどのように評価していますか?
― ベトナムのポップミュージックは、新型コロナウイルス感染症のパンデミックの前後で非常に発展しているように見えます。良いと言えるのは、楽曲の質が以前よりも向上しているからです。作曲家たちは、トレンド、楽器、アレンジ、楽曲など、あらゆる面で世界にアクセスできるようになりました。
学術情報、研究、技術、制作経験など、これらはすべて販売され、インターネットで広く共有され、プログラムも充実しており、音楽の質を新たなレベルに引き上げています。基本的に、ベトナムの現代音楽はベトナムの聴衆に好意的に受け入れられていると思います。
若いアーティストたちは非常に優秀で、あらゆる技術やトレンドを習得しています。彼らは早くから自信を持って音楽業界に参入しています。これは現代音楽における非常に成功した変化だと思います。しかし、あらゆるものには二面性があり、例えばスマートフォンには長所と短所があります。音楽でも同じことが言えます。つまり、テクノロジーを活用するには、アーティストがテクノロジーを認識し、使いこなす能力、そしてテクノロジーを濫用して自身の創造性を失うことなく、その長所と利点を活かす能力が求められます。
トレンドを追うことに関しては、全く自然なことだと思います。良いもの、楽しいもの、美しいものを真似したいというのは、人間の本能です。真似したいという欲求があるからこそ、作品や芸術の質も向上し、誰もが消費できる、いわば「良い」製品が増えるのです。
あらゆる分野、あらゆる芸術には、今でも市場音楽と呼ばれる部分があると思います。これらは消費社会、消費者コミュニティのための商品です。これは非常に必要であり、商品が良いものであれば、聴衆も恩恵を受けるでしょう。しかし、私が最も懸念しているのは、大多数が消費財の生産に追われるようになると、個性や音楽的個性が失われ、傑出した創造的才能が失われてしまうことです。
例えば、一般向けの音楽の制作や歌唱に参加しているミュージシャンや歌手が 100 人いるとすると、新しくユニークなものを作り出すことに積極的なのはわずか 10% です。
あるいは、ショーで歌ったり、イベントで歌ったり、リクエストに応じて歌ったりする歌手のように、その場所では観客から「歌ってほしい」とリクエストされ、良いか悪いかは別として、彼らは結局、好きな歌を歌うのではなく、お金を稼ぐために歌っているのです。もし歌手の90%がそのような歌い方をするなら、本当に好きな歌を歌うのはごくわずかで、観客はいくつかの点で恩恵を受けていないことになります。観客は創造性を楽しみ、新しいものを探すことを楽しめないのです。
幼い頃、両親に音楽の勉強をさせられた時、彼は母親に「50歳になったら有名な音楽家になる」と約束したと聞いたことがあります。そして今、彼は有名な音楽家となり、多くの聴衆に愛されています。なぜ彼は当時、母親にこれほど固く約束したのでしょうか。そして今に至るまで、他に何を約束してきたのでしょうか。
- （笑）今はもう母に何も約束しません。それが一番大きな約束だったと思います。15歳の時、50歳までに有名なミュージシャンになると母に約束したのは事実です。当時、それは野心的なティーンエイジャーの夢だったので、母にそう言ったのです。
両親が私を音楽学校に送り出してくれた時、まるで金の宝庫を見つけたような気がしました。情熱が溢れ、楽器の練習方法しか知らなかったのです。一日中、食事をしながら楽器の練習をしていました。その後、楽器を学び、音楽を学び、編曲し、演奏し、そしてベトナム国立音楽院（現ベトナム国立音楽アカデミー）の入学試験を受け、作曲を学びました。情熱と努力で、あらゆるスキルを習得しました。
若い頃は「聾寶（デフ・バオ）」というあだ名をつけられていましたが、プロのミュージシャンとしては少々不相応な気がします。なぜそう呼ばれるのですか？
― 当時、音楽活動に大きく貢献したのは、おそらくその頃だったと思います。当時は演奏活動、音楽番組やイベントの制作、バーでのアルバイトなど、様々な活動を続けていました。そのせいか、聴力が過負荷になってしまったのかもしれません。かつて、ゴック・タン氏の番組にバンドリーダーとして参加した時のことです。番組が終わって家に帰り、一晩寝たのですが、翌朝、耳に鋭い痛みを感じました。怪我のせいか、炎症のせいかは分かりませんが、私の耳は普通の人よりも何倍も増幅された音を聞いていたのです。ラジオも普通の音量で聴いていましたが、頭痛も感じました。そのため、2年間音楽活動を休止せざるを得ませんでした。
その2年間、外出する時は耳を塞がなければなりませんでした。本当にショックでした。当時まだ19歳で、大きな番組の音楽を担当し、大金を稼いでいたからです。その後、クオック・チュンとトラン・マン・トゥアンのバンドと一緒にダンスホールで演奏していました。未来は大きく開かれていたのに、その扉はバタンと閉ざされ、一夜にしてすべてが暗転し、私は絶望しました…
2年間、治療のために病院に通いましたが、具体的な病気が何なのかわからず、病気と共に生きなければなりませんでした。そしてある日、悪夢が消え去りました。それは、 ハノイのジャンヴォにあるラン・ソン・サンで、3Aトリオの「Thăng ngày cho mong」を観に行った日のことでした。観劇中も綿で耳を塞いでいましたが、観客が歌を愛し、温かく迎え入れてくれるのを見て、とても幸せでした。その夜、私はとても幸せでした。初めて自分の曲が大きなステージで演奏されたからです。それから眠りにつき、翌朝目覚めると、まるで何もなかったかのように、耳は元通りになっていたのです。
音楽は私にとって奇跡です。2年間も感情の深淵に引きずり込まれ、また一瞬で蘇らせることもできる。まるでスイッチが入ったかのように、たった一晩ですべてが変わるんです。
しかし、1997年から1999年までの2年間、私はたくさんの曲を作曲しました。振り返ってみると、病気の時期は私にとって本当にかけがえのない時間だったと思います。音楽を通して、ポジティブな感情とネガティブな感情という両極端の感情を経験することができたからです。
人生には運命というものがつきものですが、それは間違いではありません。あの2年間、私はそれが私の運命かもしれないと思っていました。
いつも自分に言い聞かせていることが一つあります。それは、どんなことをしていても、どれだけ作曲をし、音楽に貢献しても、この広大な人生の中では、どれも小さなことなのです。ただ、仕事に常に平穏さを持ち、傲慢にならず、自分の仕事を明確に理解し、自分が選んだ道を歩む時に幸せを感じられたらいいなと思っています。
この会話をしてくれたミュージシャンのDo Baoに感謝します！
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