大都市でのライブショーから、航空運賃、ホテル代、食事代などの追加費用がかかる様々な場所で開催されるコンサートまで、チケットは依然としてすぐに売り切れる。この現象は、「それだけの価値があるのか？」という疑問とともに、人々が芸術をどのように消費し、評価するかという点における根本的な変化を反映している。
実際、観客はますます、精巧に演出された音楽空間、緻密な音響と照明、意図的な感情の流れ、そして尊重されているという感覚といった、完全でユニークな体験にお金を使う傾向が強まっている。ハ・アン・トゥアンやミー・タムのようなアーティストにとって、それぞれのコンサートは精神的な出会いの場であり、長年にわたって築き上げてきた信頼に基づいてアーティストと観客が出会う場所である。こうした信頼があるからこそ、多額のお金を使うことは、一時の浪費ではなく、自発的な選択となるのだ。
注目すべきは、この魅力が奇抜な仕掛けやスキャンダル、あるいは一時的なヒット曲から生まれているわけではないということだ。それは、長年にわたるアーティストのブランド構築の成果であり、真摯な仕事への姿勢、長期的な投資、一貫したイメージの維持、そしてパフォーマンスの質を最優先することの賜物なのである。
文化産業の観点から見ると、この現象はベトナムの音楽市場が成熟した観客層を形成しつつあり、質の高い精神的価値や芸術体験に対して対価を支払う意思があることを示している。したがって、音楽はもはや安価な娯楽商品ではなく、イベント企画、観光、宿泊サービスといった関連分野を牽引する、真に創造的な経済セクターへと発展しうる。観客は質の高さを求め、アーティストは持続的な創造性と献身を通して長期的な道を切り開くことを余儀なくされている。
ミー・タムとハ・アイン・トゥアンの物語は、単に数人の著名人の物語にとどまらず、長年にわたり誠実な仕事ぶりを通して築き上げられたアーティストのブランドこそが、ベトナムの音楽・文化産業の発展にとって最も強固な基盤であることを明確に証明している。
出典：https://hanoimoi.vn/ca-phe-cuoi-tuan-nen-mong-ben-vung-729728.html
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