伝統と現代のリズムの出会い

明滅する光の中でモノコードの音が響き、激しい電子音楽が鳴り響く中、若い観客は古い劇の抜粋に感動して涙を流す...伝統芸術と現代芸術という2つの世界は互いに触れ合うことはできないように思われますが、グループEntropyによる「Ai Long Dia」は、これら2つの相反するものを1つに組み合わせています。

エントロピー・グループは、伝統芸術、エレクトロニックミュージック、現代的なビジュアルが共存し、衝突し、新たな体験へと変容する、夜間の文化エコシステムの構築を目指す、クリエイティブな若者たちのグループです。この思いから、「Ai Long Dia」プロジェクトが誕生しました。「Ai Long Dia」は「龍の国を愛する」という意味で、ベトナム人の魂を育んできた文化遺産を持つ国への愛を表現しています。

「アイ・ロン・ディア」プロジェクトのアイデアは、ハノイの中心部に住む若者たちを観察し、熟考し、そして苦悩さえも重ねた結果です。このプロジェクトは、ある切実な問いを提起します。それは、伝統的な価値観を美術館や劇場で保存するだけでなく、非伝統的とみなされる空間においても、真に蘇らせ、繁栄させ、若者の心に触れることができるのか、という問いです。

プロジェクトの発起人であるトラン・カン・リン氏は次のように述べた。「バーやクラブといった、一見“対極”的な場所に伝統を持ち込みたいのは、文化は保存するだけでなく、生きるためのものだと信じているからです。そして、伝統が真に活力を持つためには、真の体験と衝突の間に位置づけられるべきです。『アイ・ロン・ディア』は、注目を集めるための“奇抜な”色彩を帯びた一連のエンターテイメントショーとして企画しているわけではありません。むしろ、それぞれのパフォーマンス、それぞれの組み合わせは、現代的なエレクトロニックミュージックを指揮者とし、伝統的な要素を核とした、真摯なアートプロジェクトとして綿密に準備されています。」

2024年に発足した「アイ・ロン・ディア」は、これまで3つの公演を開催し、それぞれ異なる伝統文化の要素を探求してきました。最初の公演では、ベトナム音楽の象徴であるモノコードに敬意を表しました。

モノコードに14年近く携わってきたモノコード・アーティスト、オー・ティ・ハ・アンは、これまで様々な舞台で腕を磨いてきましたが、「アイ・ロン・ディア」プロジェクトへの出演依頼を受けた時、彼女は大きな驚きを覚えました。「これは私にとって多くの挑戦ですが、同時に挑戦への意欲も湧きます。モノコードとエレクトロニック音楽の融合は、他に類を見ない新しい色彩をもたらし、伝統音楽の価値を失うことなく、伝統音楽のより力強い発展を促し、若者にもより身近なものになっていくでしょう。」

モノコードに続き、「アイ・ロン・ディア」は、ユネスコ世界遺産に指定されている中央高地のゴングの空間を開拓し、光と電子音の世界で儀式の音を再現することで、観客を驚かせ続けます。そして最近では、古代の演劇形式であるトゥオンを使った大胆な実験も行っています。

ベトナム・トゥオン劇場の功労芸術家トラン・ヴァン・ロン氏の演出の下、劇「オン・ディン・チョップ・ター」の2つの名場面が新たな舞台形式で再現されました。トゥオン族のアーティスト、トロン・ヴァン氏、ディン・トゥアン氏、功労芸術家ハイ・ヴァン氏らによるトゥオン族の演奏技法が、電子音楽、現代的な振り付け、そして伝統美術に着想を得た照明デザインと融合しています。

功績ある芸術家トラン・ヴァン・ロン氏は次のように語りました。「ダンスホールという空間で演奏するのは挑戦です。しかし不思議なことに、舞台に立つと、オペラが「歪められている」とは感じません。むしろ、全く新しい形で聴かれるのです。若者たちがやっていることは、芸術の実験であるだけでなく、社会が伝統芸術をどのように捉えているかに挑戦しているのです。長年、オペラは劇場の舞台に限定され、特定の世代の観客と結び付けられてきました。しかし、「アイ・ロン・ディア」のようなプロジェクトが登場したことで、伝統芸術は時代遅れではなく、若者とつながるための新しい方法を待っているだけなのだと分かりました。」

多くの外国人観光客が、トゥオンのアーティストたちが電子音楽に合わせて演奏する様子を、じっと見つめていました。歌詞を一言も理解していませんでしたが、唸り声、ステップ、表情の一つ一つに惹きつけられていました。イギリス人観光客のジェームさんは、「トゥオンに関する本を読んで、ベトナムの伝統演劇の中でも非常にユニークな形態であることは知っていました。しかし、実際に体験したトゥオンは想像をはるかに超えるものでした。歌詞を全て理解したわけではありませんでしたが、アーティストたちのあらゆる動きや表情に力強さを感じました。これは、ベトナム文化を世界の人々にもっと身近に感じてもらうための、非常に効果的な方法だと思います」と語りました。

一方、レ・ヴー・トゥイ・リンさん（ハノイ）は、感動的な舞台を観た後、トゥオン族についてもっと知りたいと思いました。「YouTubeで『オン・ディン・チョップ・ター』という演劇を観直し、トゥオン族の芸術に関する記事を読みました。そして、なぜ今になってこのことに触れるようになったのかと自問しました。トゥオン族は常に若者が立ち入れないような場所で舞台にされてきたからかもしれません。」

「アイ・ロン・ディア」は、文化遺産の保存プロジェクトではなく、むしろ文化遺産との対話の場であると考えています。エントロピーは、それぞれのパフォーマンスを通して、伝統芸術が新たな文脈においてどこまで発展できるかを探求したいと考えています。これは、文化遺産を活性化させる真剣な実験的な旅であり、そのアイデンティティを失うのではなく、これまで以上に生き生きとしたものにしていくのです。

長年にわたり伝統芸術に情熱を注いできた作曲家でありジャーナリストでもあるマイ・ヴァン・ラン氏は、このプロジェクトを大いに歓迎しています。「彼らは伝統芸術を一般の人々により身近に感じてもらう方法を見つけました。アーティストの名前を見ると、これは比較的芸術的価値の高いプロジェクトだと思います。伝統を刷新し、新たなアプローチを見つけるだけでなく、それぞれのプログラムにおいて、それぞれの芸術の美しさとベトナムの魂を常に大切に守っていってほしいと思います。」

若者たちのプロジェクト「エントロピー」は拡大を続けており、チェオ、サム、カイルオン、山岳民芸など、より多くのジャンルを活用する計画です。「アイ・ロン・ディア」は、より多くの海外の観光客にベトナムの新たな物語を伝えたいと考えています。

若者に空間が与えられ、尊重され、正しい「世代の言葉」で接すれば、彼らは伝統に背を向けることはないでしょう。彼らは文明的で創造的、そして責任ある方法で文化を復興させるでしょう。

キングス・ベネアスリート

出典: https://nhandan.vn/cuoc-gap-go-giua-di-san-va-nhip-dieu-duong-dai-post887139.html