功労芸術家タ・クイン・トゥ監督：職業倫理と個人的な欲求のバランスを取らなければならない

10年以上にわたりドキュメンタリー映画に携わってきたタ・クイン・トゥは、綱渡りのような状況にしばしば直面してきた。揺るぎない信念を持ち、彼の作品はジャーナリズムの現実と映画芸術の境界線、目の前に提示されたものと根底にある自然の直感、職業倫理と個人的な欲望の境界線にしっかりと立ち続けている。

「二人の子供たち」「約束の地」「アンステディ」「ボーダー」など、数々の傑作で観客と業界関係者に強い印象を残してきたタ・クイン・トゥは、独自の道を歩んできた。彼の映画には、いかなる論評も加えず、不幸で困難な状況にある人々の運命と人生を掘り下げることに焦点を合わせている。

ベトナム革命報道デー100周年を間近に控えた日々に、功労芸術家タ・クイン・トゥ監督にお会いする機会を得て、監督の人生、キャリア、そして貴重な映画制作の思い出について学ぶことができました。

タ・クイン・トゥーさん（白いシャツ、右）はホーチミン市の新型コロナウイルス感染症流行センターで働いている。

話題は時々…夢の中に出てきます

PV：タ・クイン・トゥーという名前を聞くと、多くの人が監督、脚本家、カメラマンという役割をすぐに思い浮かべるでしょう。テレビやドキュメンタリーに携わるようになったきっかけは何ですか？

タ・クイン・トゥ監督：私はカメラマンとしてキャリアをスタートしました。しかし、なぜこの職業を選んだのかを本当に理解するには、ある怠け者の少年の話を思い出さなければなりません。当時、両親はすでに高齢で、工場労働者として過酷な労働を強いられていました。両親は私に、貧困から抜け出すには一生懸命勉強しなさいとだけ言っていました。勉強、職業選択、将来の方向性など、すべては私自身が決めることだったのです。

そんなことを思い知らされても、やっぱり私は…勉強が面倒くさかったんです！ 友達が張り切って受験勉強をしている中、私は何を勉強すればいいのかわからず…家に帰って家の農作業を手伝っていました。畑の鍬入れが終わらないうちに、太陽は空高く昇り、どんどん暑くなってきました。広い畑の真ん中に座り、その広大さを実感しました！ 就職しなければ、将来きっと大変なことになる！ その時から、私は絶対に学校に通うと決意しました。

ある日、ギアタン公園を通りかかった時、少し立ち止まって、監督が指示を出しているのを目にしました。しかし、カメラマンはカメラアングルが適切でなかったため、指示を聞き入れませんでした。カメラアングルをうまくコントロールして、問題点を素早く把握できるようになりたいと思い、撮影を学ぼうと考え始めました。

タ・クイン・トゥ監督（左）。

私は同級生より4年遅れて学校に通い始めました。家は貧しく、 ハノイ演劇映画アカデミーを卒業した後、1億ドン近い多額の借金を抱えました。

2005年、映画撮影の学位を取得して大学を卒業した後、メインカメラマンになるには通常5～10年のアシスタントカメラマンとしての経験が必要でした。当時は選択肢があまりありませんでした。ある時、友人が忙しくなり、ベトナムテレビの番組「For the Poor」の撮影を手伝ってほしいと頼まれました。私が撮影できると知って、スタッフの姉妹が一緒に仕事をしないかと誘ってくれたのです。こうして、私は今に至るまでずっとベトナムテレビで働いています。

PV:放送局に入社してからどれくらい経ってから、初めてのドキュメンタリーを制作したのですか?

タ・クイン・トゥ監督： VTV4で働き始めて最初の5年間、ドキュメンタリーや長編映画の監督になりたいという夢をずっと抱いていました。VTV4にはドキュメンタリーの供給源が豊富だったのに、各部門のプロデューサーがほとんどいなかったため、2011年7月にVTV4に監督として応募しました。

初めて来た時は、とても不安でした。常に緊張していました。初めての映画をどう印象深いものにしようかと。長い間考えた末、私はチュオンソン墓地（ クアンチ省）の管理人、そして死者の中で生きる人々の物語を描いた映画を作ることにしました。

テーマを選んだ後、何か新しいものを見つけなければならないと思いました。ジャーナリズム学校で教えている友人が、あの菩提樹のイメージはこれまで活用されたことがないと教えてくれたので、すぐに「菩提樹の生命力」という言葉を引用し、ここで世話役として働く人々の献身と誓いについて語りました。

「菩提活力」を制作した時、自費でカメラを購入しました。確かキヤノン7Dだったと思います。当時、周りでカメラで撮影している人はほとんどいませんでした。

カメラの強みは、あらゆるシーンに輝きをもたらすことです。ビデオカメラと比べて、背景のぼかしやディテールの表現力に優れています。さらに、持ち運びやすく、コンパクトで便利です。当時は録画時間と音声に制限がありましたが、それでも私は、観客に新たな美的感覚を届けたいという思いで、このカメラに挑戦しました。

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最初のテストでは、「Bodhi Vitality」では映像の約4分の1がカメラで撮影されていました。しかし、「Breakwater」では映像の100%がカメラで撮影されました。

監督 タ・クイン・トゥ

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監督：タ・クイン・トゥ。

その後、機能がアップデートされた新しいカメラが発売されるたびに、古いカメラを売って新しいカメラを買いました。家族はいつも私の仕事に対する決断を応援し、信じてくれました。「Two Children」のような映画を作るために自費を費やさなければならなかった時でさえも。

PV：ドキュメンタリーの題材を見つけるのは難しいですか？

タ・クイン・トゥ監督：テーマは偶然に思い浮かぶんです。時には夢の中で思いつくこともあります！

物語はこうです。映画『Two Children』を観終えた後、二人の母親が我が子を殉教者と間違える夢を何度も見ました。ずっと夢だと思っていました。でも、結局…本当に起こったんです。

ちょうどその時、クアンチ・ラジオ・テレビ局の同僚から、1000人の殉教者のリストが送られてきました。そこには、身元に関する詳細な情報が記載されているにもかかわらず、身元を引き取る遺族がいませんでした。妻と私はすぐにヴィンフックの事件を調査対象に選び、映画を制作することを決意しました。

2人の母親は墓のそばに座っていたが、そこに横たわっているのが自分の子供なのかどうかわからなかった - 写真：NVCC

家族に付き添って功労者局へ行き、手続きを済ませると、見知らぬ二人の男が現れました。家族全員で10年間、愛する人を祀ってきたのに、突然…墓がなくなってしまった、とぼんやりと話していました。しかも、その墓は別の家族に誤って持ち去られてしまったのです…。ある意味、毎晩の夢が現実になったような気がしました。

そこで、私は古いテーマを放棄し、親戚の墓を「家路」と間違えた悲劇についての映画を作ることに決めました。

『故郷への道』は実話を描いています。2002年、ルー・ティ・ヒンさんの家族は、アンザン省ティンビエン郡バダック坂殉教者墓地で、殉教者ディン・ズイ・タンの墓を発見しました。息子を戦友のそばに置きたいと考えたヒンさんの家族は、殉教者の遺体を故郷に持ち帰ることはありませんでした。2018年6月、ヒンさんの家族は息子の墓を訪れ、8年前にハ・ティ・スアンさんの家族が殉教者の遺体をニンビン省に持ち帰ったことを知りました。幾度もの議論の末、二人の母親はついに息子を認めました…

ドキュメンタリーには独自の「隠された」言語があり、解説は不要

PV:  プロジェクトを始めると、実際に起こることが事前に計画していたことと大きく異なることは避けられないように思えますか?

タ・クイン・トゥ監督：多くのジャーナリストが現場に出向くと、よくあることです。私が作る映画には脚本がありません。あるテーマに取り組み始めると、頭の中で様々な指示を出すことが多いのです。

よくある状況があります。もしそれが事前に決められた方向性に当てはまるなら、既存の筋道を継続します。しかし、現実との衝突がどの仮説にも当てはまらないこともあります。その場面によって、全く新しいテーマが生まれることもあります。

「The Way Home」は、何の意図もなく、偶然に生まれた作品です。タ・クイン・トゥはこれを「ジャーナリズムの即興」と呼んでいました…

既存の脚本に固執すると、制約に陥ってしまうという結論に至りました。テーマは限定され、思考は自由を欠いてしまいます。ドキュメンタリーは登場人物と現実に即したものでなければなりません。だからこそ、脚本を形作るには、登場人物と彼らが実際に経験し、直面する状況に頼らなければならないのです。

ポストプロダクションでは、最終的な詳細な脚本が完成します。この段階では、ストーリーテリング、アイデアの伝え方、そして映画のプロットと全体的な筋書きを決定します。

PV：あなたの映画はとてもリアルでシンプルですね。タ・クイン・トゥという人物の一面や個性を反映しているのでしょうか？

タ・クイン・トゥ監督：映画監督やジャーナリストになる前は、色々な仕事を経験しました。建設作業員、農家、版画家などとして働き、困っている人々に会いに各地を放浪していたタ・クイン・トゥという人物がいました。

私は労働者階級の出身なので、登場人物たちの仕事や苦労をすべて理解できます。まるで私と彼らの間に距離がないかのように感じます。カメラアングルを合わせたり、質問をしたりする時、常に労働者の視点から見るようにしています。私は、些細なことから、最もリアルな物語を伝えるべきだと考えています。

台湾に戻り、「For the Poor」という番組のカメラマンとして働きながら、旅を続けました。私にとって、一つ一つの旅は人生の一ページです。人生の息吹を感じるために、私は何度も旅をしています。

タ・クイン・トゥ監督によるVTV特別番組「子どもの帰りを待つ母親」がVTV1で放送された。

誠実さこそが、登場人物にすぐに共感できた理由です。例えば、臨終を迎えたベトナム人海外駐在員が故郷に帰国した際、私は彼らの話に耳を傾けました。彼らの気持ちを理解した上で、どうすればより親密な形で伝えることができるかを考えました。そして、軍と国民の愛、隣人や友人との愛を象徴する「堤防」を選びました。その堤防こそが、80歳を超えるベトナム人を故郷へと連れ戻したのです。映画『Breakwater』はそこから生まれたのです。

しかし、真実を見つけるために行動を起こさざるを得ない時もあります。台湾に住むベトナム人花嫁の生活を描いた映画「チョンラック」の制作中、私は「クオイおじさん」となり、偽国籍ネットワークを見つけるために書類手続きをする役を演じました。もし誰かがそれを恥ずかしいと思うかと尋ねたら、答えはノーです。なぜなら、明らかに私は他の状況を助けるために、不愉快な真実を暴露しているからです。

タ・クイン・トゥ監督（左）とドキュメンタリー映画「Unstable」の登場人物。（写真：撮影クルー）

PV:いつから解説なしのドキュメンタリーを制作するようになったのですか?

タ・クイン・トゥ監督：この話は、とても厄介な状況から始まりました。撮影と脚本執筆を終えた後、「Breakwater」の解説を誰かに書いてほしいと頼んだのですが、放送日が近づいてもまだ何も来なくて…。そこで3日3晩徹夜で解説を書き上げたんです。でも、書き終えた後、あまり印象に残っていないことに気づきました。もしかしたら、解説を書くのは私の得意分野ではないのかもしれません。

当時、世界ではコメンタリーなしの映画制作は全く新しいものではありませんでした。しかし、ベトナムではこのアプローチは一般的ではありませんでした。コメンタリーが一般的なスタイルで、描写と物語りだけであれば、費用はかかりません。なぜなら、映像が既にそれを表現しているからです。優れたコメンタリーを作るには、人民芸術家トラン・ヴァン・トゥイの『ハノイは誰の目に』と『優しい物語』から学ぶ必要があります。

振り返ってみると、人々は生まれたばかりの頃、まだ言葉でコミュニケーションを取っていない頃、身振りや動作を通して互いを表現し、理解し合っていたことが分かります。ドキュメンタリーは文化的な作品であり、テーマやアイデアを持ち、常にメッセージを伝えます。だからこそ、言葉で伝えるのではなく、登場人物の物語を通して、その意味をフィルタリングし、挿入することができるのです。

彼らの人生との関わり、人々との関わり、表情、行動、言葉に至るまで、すべてがこの映画が伝えたいメッセージを発散させます。こうした関わりは、映画の中で活用できる豊かな素材です。そして『ツリー・オブ・ライフ』は、私にとって初めてのコメンタリーなしのドキュメンタリーです。

ドキュメンタリー映画『チョンラック』の監督ター・クイン・トゥとスタッフ、登場人物たち。

PV:  私の記憶が間違っていなければ、2011 年全国テレビジョン フェスティバルで 2 つの銀賞を受賞したのは「Breakwater」と「The Tree of Life」ですよね?

タ・クイン・トゥ監督：そうです。あれは私の人生で初めての賞でした。そして今に至るまで、このテレビ局で、全国テレビフェスティバルのドキュメンタリー部門で同時に2つのシルバー賞を受賞した人は誰もいなかったようです。私にとってあの賞は非常に貴重です。今では多くの成功を収めていますが、あの2つのシルバー賞を受賞した瞬間の感動は、今でも忘れられません。

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もちろん、賞は作品の質を測る主要な基準ではありません。しかし、ジャーナリストを励まし、やる気を起こさせるという価値はあります。何よりも、それぞれの映画が私に教訓と積み重ねを与えてくれます。

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視点：ジャーナリズム作品の成否を決定づける要因

PV:問題に取り組むときに最も重要なことは何でしょうか?

タ・クイン・トゥ監督：視点こそが最も重要です。最初は気づきませんでしたが、今ではジャーナリストにとって視点が極めて重要であると確信しています。なぜなら、視点こそが問題にアプローチし、考察するための鍵となるからです。

作品の究極の目的は、鑑賞者に価値をもたらすことです。しかし、作品の成否、良し悪しは、作品の視点によって大きく左右されます。だからこそ、私は作品を作る際に、常に新しい視点で作品にアプローチするようにしています。

タ・クイン・トゥ監督（左）が『ボーダーライン』の登場人物と写真を撮っている。

何年もかけて挑んだにもかかわらず、それでも失敗した映画もあります。しかし、たった1週間で完成させて成功した映画もあります。このことから、映画の成功と失敗は時間ではなく、登場人物との物語の深さ、登場人物への私の感情、そして登場人物と作者の共有度合いによって測られるのだと結論づけました。

良い視点を持つには、注意深く観察し、深く分析する必要があると思います。これは本質的に循環しています。商品を作りたければ、行かなければなりません。そして、行かなければ、実体験をしなければなりません。実体験をしたければ、苦労しなければなりません。苦労することで初めて、登場人物に共感できるのです。 「馬に乗って花を見に行く」といった単純な観察だけでは、ジャーナリズムは難しいでしょう。

PV:  あなたがプロデュースする映画の多くは、クライマックス、ドラマ、どんでん返しなど、映画的な要素が強いです。登場人物も様式化されています。こうした要素を巧みに利用することは、ジャーナリズム本来の誠実さと矛盾するのではないでしょうか？

タ・クイン・トゥ監督：ドキュメンタリーは、実在の人物や出来事を扱わなければなりません。フィクションは一切許されません。たとえ映画内の状況や場面を再現しなければならないシーンがあっても、それは登場人物に関するデータベースや事実に基づいています。あるいは、登場人物の言葉から、具体的なイメージや行動を描き出すことで、観客が物語をより深く理解できるようにしています。

これは私の映画製作の原則にも基づいています。物語を解説するのではなく、映像で物語を語るのです。捜査映画から運命、苦痛、苦難を描いた作品まで、どれも観客に深い印象を残そうとしています。そして、それらはポジティブなメッセージであるべきです。

監督：タ・クイン・トゥ。

PV:映画が痛みを扱っているときでも、監督はポジティブなメッセージを送るべきだということですか?

タ・クイン・トゥ監督：もちろんです。例えば、『二人の子供たち』の取り違えられた子供の話。もし映画の最後で、取り違えられた子供を医師の過失に帰することで、その痛みを描ききってしまうと、その痛みは二人のかわいそうな子供たちにとっていつまでも消えず、映画は行き詰まりを非難し、反省するだけにとどまってしまうでしょう。

しかし、子供たちが元の場所に戻った後、どのように生活に溶け込んでいくのか、そしてそのジレンマを解決する人物を見つけるのかに焦点を当てた部分を増やすと、映画の価値も変わってきます。『二人の子供たち』では、二つの家族が一つになり、二人の子供たちを育てようと立ち上がるのは、キエン氏です。

少数民族の少女、リトル・ティンは、誤ってキエン氏の家族に引き取られました。これは、ソック村で実母のリエンさんの元へ返還される少女の写真です。

映画『ボーダーライン』でも、もし映画が死で始まり死で終わるなら、それは恐ろしい疫病の流行期を描き、最終的に人々が行き詰まりに陥る物語です。しかし、死で始まり、出産の叫びで終わるなら、物語は全く異なります。『ボーダーライン』は、どんなに恐ろしい疫病であっても、人々の連帯と医療チームの熱意によって、命は必ず生まれるというメッセージを伝えています。

ドキュメンタリー映画『ボーダー』を制作中のタ・クイン・トゥ監督。

最終的に、映画がどこで終わり、どのようなメッセージを伝えたいかは、制作チームに委ねられています。ポストプロダクションとは、監督が映画をより完成度の高いものにするために、それらを再調整するプロセスです。

監督 タ・クイン・トゥ

チャンスは、思い切って飛び込んだときにのみやって来ます。

PV：カメラを構えながら、映画の結末は考えていましたか？

タ・クイン・トゥ監督：ドキュメンタリー作品では、撮影中は常に、何から始めて何で終わるか、どんな映像にするかを考えます。中には「行き詰まってしまう」こともありますが、その場合はポストプロダクションでテープを見直し、既に撮影されているものの中から選ぶこともあります。このような状況に陥ることは滅多にありません。

ドキュメンタリーで物語を伝えることは、型やテンプレートなしでレゴブロックを組み立てるようなものです。すべてはピースに過ぎず、それを組み立てて作り上げるのは私たち次第です。
監督 タ・クイン・トゥ

今でも自分の運は良いと思っています。映画作りは30～40％が運です。良いキャラクターに出会えた幸運。面白いストーリーを活用できた幸運。でも、その幸運は監督の綿密な事前準備からも生まれます。貴重な場面を見逃してしまった場合、監督はその内容を表現できる他の映像を素早く想像する必要があります。そして、判断を続け、同じようなシーンが再び現れるかどうかを探るのです。

準備と献身的な姿勢があってこそ、問題に深くアプローチすることができます。そして、事実とデータに基づき、それぞれの状況において適切な判断を下すことができます。

タ・クイン・トゥ監督は、自分を幸運な人間だと考えている。しかし、その幸運は、真剣かつ綿密な作業の積み重ねと引き換えに得られたものなのだろう。

PV: 「ボーダーライン」に戻りますが、放映後、この映画は一般大衆に本当に影響を与えたのでしょうか?

タ・クイン・トゥ監督：ジャーナリズム全般、特にテレビ作品においては、タイミングが極めて重要です。『ボーダーライン』はまさにその好例です。この映画は、国全体が新型コロナウイルス感染症との闘いに奮闘していた時期という特殊な状況下で放送されました。

感染症との闘いを描いた映画の制作を任された時、私は迅速に制作し、できるだけ早く公開するように求められました。ちょうどその頃、新型コロナウイルス感染症の流行がピークを迎えていました。当時、ハノイでは人々がファイザー社製ワクチンとアストラゼネカ社製ワクチンのどちらを接種すべきか迷っていました。私にとってこの問題は大きなストレスでした。しかし、だからといって、私たちがワクチン接種を怠ったり、うまく行かなかったりするわけではありません。私は今でもこれを、仕事の機会だと考えています。

タ・クイン・トゥ監督がドキュメンタリー「Border」を収録。

フン・ヴォン病院のK1エリアに入り、10日以内に撮影することを目標にしました。その後、隔離エリアに戻り、ポストプロダクションを行いました。実際、隔離期間が終了する前に映画は放送され、制作全体は1ヶ月もかかりませんでした。

「ボーダーライン」の本質は、依然としてプロパガンダ作品であり、人々の感染症との闘いに対する意識に働きかけ、毎秒毎分、病と闘い続ける人々がいることをリアルに描き出す。ためらったり、選択を迫られたりするのではなく、自らを守るために積極的に、そして迅速に行動する必要がある。おそらく、この映画が人々に深い影響を与えたのは、このような特別な時期に公開されたからだろう。

PV:ジャーナリズム作品の成功は、ソーシャルリーチによって測られるのでしょうか？ドキュメンタリーの存続を左右するものは何でしょうか？

タ・クイン・トゥ監督：映画が放送されると、その視聴者へのリーチとインパクトがジャーナリズム作品の影響力の尺度となります。しかし、映画の成功か失敗かを判断するには、多くの要素を総合的に判断する必要があります。

リズムを刻むには、映画に事実が欠かせません。テンポを上げて感情を盛り上げるには、映像に費用をかけ、プロットを練り上げる必要があります。そのためには、綿密なプリプロダクションが必要です。何一つ見逃すことはできません。

何よりも、そうした要素を理解するには、実際にその場にいなければなりません。登場人物たちと共に、彼らと共に生きなければなりません。そうでなければ、私たちは彼らの経験を理解し、それを作品に反映させることは不可能です。

だから、もしあなたが作品に深く入り込み、深く入り込みたいなら、現実世界に浸り、物語に忠実に従い、登場人物を深く理解する以外に道はありません。登場人物と共に生きることで初めて、物事の根源を理解し、目の前に提示されたものを信じるべきか、それともその背後にある真実を探るべきかを判断することができるのです。

ドキュメンタリーのポストプロダクション中の Ta Quynh Tu さん。

PV:  実のところ、答えを見つけて興味深い詳細を発見するには、最後まで読み進めなければなりません。では、価値があるとわかっていても、作品に含めないことにした詳細はありますか？

タ・クイン・トゥ監督：たくさんあります。私も良い作品を途中で放棄した経験がたくさんあります。作品を作る際には、登場人物から常に信頼を寄せられます。彼らは心を込めて自分の人生を語ってくれます。放送する際には、社会への影響だけでなく、そうした細部が登場人物の人生にどのような影響を与えているのかをよく考えます。

ジャーナリストの使命は悪と戦い、善を広めることであることは誰もが理解しています。そして、一人ひとりが与えられた立場と仕事に責任を持つべきです。もちろん、苦しみの果てまで突き進めば真実は見つかりますが、その真実が本人や周囲の人々を傷つけるなら、私は諦めます。

そのため、仕事をする上で、職業倫理と個人的な欲求の間で常に葛藤しています。時には葛藤に直面することもあります。しかし、この職業に就いている以上、それは避けられないことです。

撮影が終わって家に帰ると、録画ファイルを後悔しながら消さなければならない時もありました。いつか我慢できなくなって、何か別のものに変わってしまうんじゃないかと怖かったんです。いつか振り返った時に、自分がどれだけ努力してきたかを後悔するんじゃないかと怖かったんです。だから、もう考えなくて済むように、消すことを選んだんです。

PV:  映画が放送される前に、観客がその作品に対してどのような反応を示すのかを想像することが多いのでしょうか？

タ・クイン・トゥ監督：世論を測るには、大多数の反応を参考にすることが多いです。「百世帯に満足してもらう」というのは非常に難しいからです。例えば『ボーダーライン』では、放映後、登場人物の顔を隠さないでほしいという意見がいくつかありました。

では、ここで疑問となるのは、プロフェッショナルの限界はどのように測られるのかということです。これまでに測られたことはありますか？あるいは、測られたことについて考えたことはありますか？自分の決断の結果を受け入れる心構えはできていますか？答えは「はい」です。

しかし、あれこれ迷い、考えた末、登場人物の顔を隠さないという選択をしました。まず、それぞれのシーンごとに許可を得ました。生死の境が極めて不安定な時代、遠く離れた愛する人たちもまた、愛する人に最後に会うことを切望していました。映画の放映後、貴重な映像を保存するために、もっと写真を撮ってほしいと電話をくださる方もいらっしゃいました。

「ボーダー」は、監督タ・クイン・トゥが自身の選択の「境界」について懸念を抱くドキュメンタリー映画です。

PV:   10年以上のキャリアの中で、後悔していることはありますか？

タ・クイン・トゥ監督：どんな作品でも、多少は後悔の念が残ります。でも、一番心配で後悔しているのは『二人の子供たち』でしょう。海外のコンペティションに出品されたのですが、賞を一つも受賞できませんでした。この映画では、祖父が村へ商売に出かけ、偶然孫によく似た子供に出会うという場面を再現しました。

実際、ストーリー自体は間違っていないのですが、あまりにもリアルに再現されていたため、視聴者は「なぜこの偶然の瞬間なのか？」と疑問を抱きました。これは明らかに、ドキュメンタリーではほとんどできないことです。コンペティションの審査員は、この再現によって作品の真の価値が損なわれたとコメントしました。制作チームがストーリーに介入したと彼らは考えました。そして、それは私が10年以上この仕事に携わってきた中で、大きな教訓となりました。

当時、面白い物語を語るには、絵で描写する必要があると単純に考えていました。しかし、歴史――二度と起こらない出来事――を再現する前に、注意深く言及する必要があるのです。もしもう一度できるなら、状況を思い起こさせるために登場人物の言葉を借りるでしょう。絵で語るほどではないにしても、少なくとも映画のリアリティは失われません。

ドキュメンタリー「二人の子供たち」は、分娩室で誤って取り違えられた二人の子供の物語です。子供たちを取り戻すために両親が歩む道のりは、視聴者の胸を締め付けます。三年以上も父と母と呼び続けてきた二人の子供たちを引き離すのは容易なことではないからです。そして大人にとっては、それは百万倍も辛いことなのです…。

長年仕事をしていると、時には不完全なものを受け入れなければならないことに気づきます。正しい選択をするためには、慎重に考えなければなりません。自分自身の完璧主義さえも克服しなければなりません。時には、乱雑な画像や短い共有であっても、きらびやかな画像シーケンスよりも価値をもたらすことがあります。

何かを後悔するたびに、つい「ああ、ああしていれば」と願ってしまいます。でも、「ああしていれば」がなければ、次の作品は生まれません。なぜなら、人は往々にして、自分が成し遂げたことに満足し、現状に満足してしまうからです。実際、2～3年後に振り返ってみると、自分がまだ世間知らずだったと気づく作品がいくつもあります。そして、過去には答えが出なかった多くの疑問に、今、答えが見つかりました。私にとって、「ああしていれば」という思いは、次の作品で良い作品を作るための原動力なのです。

出典: https://nhandan.vn/special/dao-dien-Ta-Quynh-Tu/index.html