Xは懸念から生まれた
人民芸術家バク・トゥエットは、TikTokやYouTubeに定期的に音楽作品を投稿し、ホアン・ドゥン、DTAPなど多くの若手アーティストとコラボレーションすることで、伝統的でありながら現代的なプロジェクトを視聴者に届けています。TikTokチャンネル「Co Ba Bach Tuyet」を開設することで、「Cai Luong Chi Bao」は、若者が伝統芸術に背を向けていないことを証明したいと語りました。「若者は必要なものを見つけるでしょう。私のプロジェクトが常に若い視聴者に注目され、愛されていることがその証拠です」と、人民芸術家バク・トゥエットは語りました。
功績ある芸術家ヌー・フインは、現在までに11万人以上のフォロワーを抱えるYouTubeチャンネルも運営しています。彼女の作品の多くは数十万から数百万回の再生回数を記録しており、中でもネオ・トラディショナル・ソング「Purple Sunset」 (1,200万回再生)、 「Sea of Love」 (120万回再生)、ネオ・トラディショナル・ソング「Missed Countryside Love」 (34万5千回再生)は特に有名です。

人民芸術家バク・トゥエット、歌手ホアン・ズン、ミュージシャンのフア・キム・トゥエン、14キャスパーのコラボレーションによるミュージックビデオ「母の子守唄を聴きに来て」は、現在までにYouTubeで2,000万回以上の再生回数を達成している。
写真: FBNV
タンニエン紙の記者とのインタビューで、功労芸術家ヌー・フイン氏は、カイルオンをデジタルプラットフォームで発表するというアイデアは、この職業への懸念と情熱から生まれたものだと語った。彼女はこう語った。「アーティストが積極的に観客のいる場所へ行かなければ、伝統芸術は簡単に取り残されてしまいます。私がデジタルプラットフォームを作ったのは、流行を追うためではなく、カイルオンが現代社会でも生き続けてほしいからです。抜粋や古歌、舞台裏の稽古の様子などを投稿するたびに、カイルオンが今も若者の心を揺さぶっているのが分かります。私たちは、その物語を新しい生活のリズムの中で伝えていく必要があるのです。」
同様に、功労芸術家ヴォー・ミン・ラム氏も、カイルオンをYouTubeに登場させた際に、数百万回再生を達成した一連の作品群を制作していました。伝統的な舞台や芸術プログラムへの出演に加え、この方向性は、より若い観客層へのリーチにも役立っています。「これはもはや選択肢ではなく、芸術にとって避けられない前進です。そこでは、各アーティストが舞台の境界を超え、全く新しい観客層にリーチすることができます。重要なのは、私たちがデジタルプラットフォームを舞台の『ライバル』と見なすのではなく、カイルオンが新たな息吹、新たな物語の語り方、そしてより広く発信する機会を見つけるためのオープンスペースと見なしていることです」と功労芸術家ヴォー・ミン・ラム氏は語りました。

功績ある芸術家、ヴォー・ミン・ラムは、YouTube に Cai Luong をアップロードして以来、数百万回再生を達成した作品シリーズを制作しています。
写真: FBNV
功労芸術家ディウ・ヒエン氏も以前、自身のYouTubeチャンネルを開設し、カイルオン劇場にまつわる思い出を共有し、観客と交流する場を設けていました。一方、人民芸術家タン・ディエン氏は、自身の人生について語る動画を熱心に投稿し、妻である故人民芸術家タン・キム・フエ氏の公演の一部を公開することで、才能溢れる女性芸術家の黄金時代を偲ばせています。
多くのカイルオン・アーティストは、YouTubeやTikTokに抜粋を投稿するだけでなく、若い歌手とコラボレーションすることで、伝統芸術のさらなる普及を目指しています。人民芸術家バク・トゥエット氏だけでなく、功労芸術家ヴォー・ミン・ラム氏もミン・サン氏と「Ruc sang luc tre Viet Nam」でコラボレーションし、また功労芸術家トアイ・ミー氏とH-Kray氏が「Phan hoa mau son」でコラボレーションし、カイルオンを若者にもっと身近に感じてほしいと願い、注目を集めました。
「文化への投資」
デジタルプラットフォーム上での音楽活動は、アーティストにとってオーディエンスを拡大する絶好の機会です。これは、アーティストの日記、つまり作品を保存する場所とも考えられています。しかし、好条件が揃う一方で、アーティストは多くの課題にも直面しています。今日では様々な音楽が発展しているため、たとえデジタルプラットフォーム上であっても、音楽活動には革新と体系的な投資が必要です。
功労芸術家ニュー・フイン氏は、YouTubeでの活動にかかる費用に比べて収入は大きくないと認めています。一方で、質の高い作品を作るには、撮影クルーと優れた音響機材が必要であり、多くの練習時間も必要です。物質的な豊かさに関わらず、功労芸術家ニュー・フイン氏は、この活動から得られる価値は大切にする価値があると考えています。「学生や多忙な社会人など、これまで舞台ではなかなかリーチできなかった観客にリーチしています。彼らは作品の抜粋や詩の一節を観て、『初めて蔡龍を聴いた時、すごく良かった』とメッセージを送ってくるんです。それだけで価値があると思っています。これはビジネスではなく、文化への投資だと考えています。観客の心に生きるアーティストこそが、最も持続可能な「収入源」なのです」と功労芸術家ニュー・フイン氏は語りました。

功労芸術家のヌー・フイン氏は、改革されたオペラをデジタルプラットフォームに導入するというアイデアは、この職業に対する懸念と情熱から生まれたものだと語った。
写真: FBNV
功労芸術家ヌー・フイン氏によると、伝統的な舞台は彼女に感情、歌唱力、演技力、そしてこの職業に必要な規律を与えてくれるそうです。そのため、どれだけ多くの動画やライブ配信を撮影したとしても、楽器の生の音、舞台の照明、そして観客の注目こそが真の芸術家を育てるのだと、彼女は自分に言い聞かせています。この観点から、功労芸術家ヌー・フイン氏は、デジタルプラットフォームは芸術の普及を助け、舞台は芸術家を育てる場であり、どちらか一方が欠けても芸術家は完成しないため、両者は密接に関係していると考えています。
功労芸術家ヴォー・ミン・ラム氏も同様の見解を示し、現代的な思考とテクノロジーへのアクセスに加え、歌声を磨き、演奏技術を習得することも重要だと述べた。彼によると、若い歌手たちはデジタルプラットフォーム上で物語を伝え、イメージを構築する方法を学び、カイルオンの美しいイメージを人々に広める必要があるという。「カメラの前に立っていても、舞台照明の下に立っていても、アーティストは洗練さ、独自性、そして美しさをもって、カイルオンの精神と魂を維持し続けなければなりません」と彼は述べた。
表現の機会が豊富な一方で、若いカイルオン・アーティストは多くのプレッシャーにも直面しています。伝統的な舞台であれ、デジタルプラットフォームで芸術を展開するにせよ、若いアーティストたちは発声訓練や演奏練習を通して、体系的な「ルーツ」を維持していく必要があります。伝統芸術は怠惰を許しません。若いアーティストたちはテクノロジーの使い方を学びつつ、美しい映像、優れた音、そしてシンプルでありながら現代的な視点でカイルオンの物語を伝えていきます。さらに、職業、一つ一つの歌、一つ一つの役柄に対する粘り強さと優しさも大切にする必要があります。功労芸術家ヌー・フイン氏は次のように述べています。「若いアーティストたちが伝統的な心と現代的な思考を融合させる方法を知る時、カイルオンは生き続け、これまで以上に力強く、より親密な形で広がり続けると信じています。」
出典: https://thanhnien.vn/phat-trien-cai-luong-tren-nen-tang-so-185251204230704892.htm






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